BITACORA XIMENA!

22 abril 2009

miércoles 1 abril

Terminamos por fin los monólogos que tanto trabajo nos costaron. Yo de mensa dije que sería la primera y ya cuando me tocó pasar me estaba muriendo de los nervios porque toda la atención es para ti y cualquier cosa que hagas te están viendo. Al final ya tomé aire y pues igual tenía que hacerlo así que mejor lo intenté disfrutar; al final del monólogo improvisé un poco porque se me hizo más cómico que la señorita del mostrador eligiera a donde me iría finalmente de viaje porque es algo que creo nadie de nosotros haría.

Todos logramos presentar nuestro monólogo y creo que salió muy bien porque aunque a algunos les costó mucho más trabajo que a los demás todos lo hicieron bien, nos aprendimos los diálogos y todos los monólogos fueron únicos: algunos hablaron del secuestro, otros de temas serio también como el amor y otros fueron mucho más ligeros y cómicos.

Viernes 3 de abril

Hicimos casting para ver quien sería cada personaje de la obra y yo si tenía ganas de actuar pero el papel de Fernanda tenía muchísimos diálogos, realmente actúa en todas las escenas y no creo tener tiempo para aprenderme todo eso así que me quedó perfecto el papel de Chelo, porque aunque si quería salir en escena, los demás personajes tenían demasiada participación y aparte así puedo ayudar con otras cosas como la música o algunos carteles, o lo que sea de producción.

Terminamos de leer la obra y está muy chistosa aunque me estresó muchísimo el final porque todos hablan de sus problemas y cada loco con su tema, pero Claudia dijo que va a recortar algunas escenas.

Miércoles 15 de abril

Ensayamos las primeras dos escenas de la obra en dónde salían Mafer, Carlos, Malú, Paz y Karla. Realmente nosotros nada más observamos e hicimos algunas observaciones y quedamos en las horas de ensayo de los demás días y escenas para ir adelantando porque ya tenemos muy pocos ensayos y queremos que salga la obra.

El martes tenemos ensayo a las 2 los de la escena 3 y los de la escena 4 ensayan de 3 a 4. Tengo que conseguir un salón donde ensayar y mandárselos por mensajito.

Nos vemos el martes!

El viernes no hubo clase y CLAUDIA NO ME MANDÓ MENSAJE!!!! jaja pero bueno me avisó paz de mi corazón.

MONOLOGOS Y GUIONES!!!

Miércoles 25 de marzo de 2009

Hoy se suponía que a las tres unos cuantos de nosotros veríamos a Claudia para por fin ensayar el monólogo con ella, personalmente, pero resultó que a la maestra más o menos se le olvidó que habíamos acordado eso. Así que la clase consistió una vez más en pasar uno por uno a presentarle nuestro monólogo.

Así que finalmente lo hice, después de esperar a dos personas, pasé. Y aunque sólo tuve quince minutos para presentárselo y que me corrigiera, fue muy valioso, pues no sólo me hizo darme cuenta de mis errores, sino que además me dio sugerencias que le daban más movimiento a mi monólogo, como tardarme más en sentarme, levantarme de vez en cuando, hincarme para rezarle a Dios y una nueva forma de terminar el monólogo, ahora sólo quedaba aprendérmelo, pues ya el viernes lo presentaría frente a todo el salón. Fue a los quince minutos en punto, justo cuando sonó la alarma del celular de Claudia que me corrió del salón para que pasara alguien más con ella, porque evidentemente no era la única que estaba en esa situación, así que me salí del salón y me fui.

 

Viernes 27 de marzo de 2009

NO FUI A CLASE PORQUE ESTABA ENFERMA, pero aún así quiero escribir un poco al respecto, porque no se trataba de cualquier enfermedad, se trataba de un virus capaz de hacerme faltar a clase, algo que ningún virus había logrado desde que entré a secundaria, y eso es de verdad. Resulta que en casa de un amigo su hermano se enfermó de un virus mutado de la influenza, y su hermano contagió a toda la familia, y a todo el que se paraba en su casa, después mi amigo esparció el virus por la ibero, contagiándonos a otro amigo y a mi. El viernes mi novio me cuido, sin saber que el virus había resultado ser terriblemente contagioso, por lo que terminé contagiándolo a él también.

 

Miércoles 1 de abril de 2009

Esta clase como que todos estaban rejegos a actuar, y es que por alguna razón, por lo menos en lo personal, no estoy segura de qué me daba más pena, si el striptease o entrar cantando como mariachi al salón.

Así que empezamos, algunos ya habían presentado, pero yo no los había visto, así que para mí fue como si no lo hubieran hecho. Pasó Paz primero, era la segunda vez que yo la veía, y aunque corrigió varios detalles yo creo que me gustó más la primera. Después hubo una enorme discusión por a quién le tocaba, nadie quería pasar y lo evitábamos lo más posible, incluso hubo un par de gritos. Entonces pasó Betty con su monólogo de oficina, y Carlos. Finalmente pasé yo, me cambié de atuendo y me vestí de hombre, además de que saqué mis caballitos para dar más la impresión de ser un hombre.

Entonces entré, cantando a todo pulmón, tratando de olvidarme del concepto vergüenza y de recordar todo lo que pudiera del guión.  Y lo logré, aunque no decía todas las palabras al pie de la letra, sí identifiqué cual era la idea de cada párrafo y de cada oración, construir un orden y simplemente llevarlo a cabo.

Después Claudia nos prestó unas copias y un libro para que fuéramos leyendo el guión de la obra que vamos a presentar.

 

Viernes 3 de abril de 2009

Para la clase de hoy teníamos que llegar con las copias individuales para poder hacer la “audición” por los papeles que cada quien interpretaría cada papel. La decisión final para ese día fue que yo sería Federica, Luigi interpretaría a Daniel y Malú a Toña entre otros.

Básicamente después de asignarle a cada quien su papel en la obra terminamos de leer el guión, el cual contenía una que tres sorpresas que no me esperaba, como el hecho de que Federica besa a Daniel, pero eso era algo que discutiríamos después, ya que ésta era nuestra última clase antes de que todos nos fuéramos de vacaciones, algo por lo que ya nadie podía esperar.

la vida muda

LA VIDA MUDA

La Vida Muda es una obra dirigida por Rubén Ortiz que nos narra con un poco de clown, video y expresión corporal el último segundo de la vida de Ciriaco, un ex boxeador y trabajador de ferrocarriles.

Me parece que Gerardo Trejoluna es un excelente actor ya que a mi en lo personal me mantuvo muy entretenida toda la obra y aunque no habla, no te aburre y me hizo reflexionar mucho acerca de lo que hacemos en la vida pero sobre todo de la muerte.

ANALISIS Y OPINIÓN

Yo nunca había visto una obra de teatro como esta, en verdad me pareció muy buena y con todos los elementos muy bien trabajados y logrados. Por ejemplo, cuando está en la hamaca moviendo cada parte del cuerpo perfectamente bien, cuando se está cambiando de máscaras y pasa de una postura a otra con mucho cuidado, con movimientos muy precisos que hacen parecer que todo está ligado, no parece que cambia de postura bruscamente, se ve como que así debe de ser.

Las máscaras ( Clarissa Malheirosen ) estaban increíbles pero la que más me sorprendió fue la de casi al final, como si fuera un bebé que realmente te conmueve y te hace sentir.

La iluminación me pareció muy buena, muy oscura y de acuerdo al momento por el que está pasando el personaje. Visualmente la obra es un deleite, el espejo, las cortinas rojas, el video en la franja de arriba del teatro y en todo el escenario de verdad me conmovió. Todo en tonos rojos, blancos y un poco sepia me encantó visualmente y aparte tiene mucho que ver con lo que pasa, no queda nada fuera de contexto ni hay algo que falte. Usa un pequeño faro con el que alumbra sus movimientos y así los acentúa más. Mi parte favorita es cuando ya está muriendo y camina solamente alumbrándose con el faro y recorre el escenario y baja las escaleras y va desapareciendo la luz así como en su vida y casi lloro cuando comienza a subir la escalera, muy buena obra desde mi punto de vista.

El vestuario era muy sencillo, un poco descuidado, un pañal en el que está la mayor parte de la obra, botas de boxeador, los guantes que utiliza de repente.

Usa también un instrumento musical que es como una guitarrita la verdad no se como se llama pero me encantó esa parte, cuando canta, se te pone la piel chinita, lo hace muy bien y más la manera en que acompaña el canto con los movimientos corporales.

OTELO

Otelo se estará presentando hasta mayo de jueves a sábados a las 7 y los domingos a las 6 en el Centro Cultural Universitario, Teatro Juan Ruiz de Alarcón. 

Esta obra nos cuenta la tragedia de Otelo, quien enfermo de celos, infundidos por Yago, mata al amor de su vida: Desdémona.

Desdémona se ha casado con Otelo y ha dejado a su padre. Barbancio, desesperado y muy triste le dice al Duque de Venecia que no se puede marchar Otelo a Cipre pues ha encantado a su hija ya que de otra manera sería imposible que se enamorara de el.

Finalmente Otelo comprueba que la ha enamorado y ella a el de manera honesta y con todo el corazón por lo que se marchan a Cipre junto con Yago, el alférez de Otelo y Casio, el lugarteniente del mismo. 

Al llegar a Cipre termina finalmente la guerra y deciden celebrar la tan importante boda. Para este momento, Yago ya tiene todo planeado; le dice a Rodrigo que el debe de ir a este viaje para conquistar a Desdémona pues su amor por Otelo no durará mucho tiempo, y esto lo tiene que hacer dejando quedar mal a Casio pues, según los inventos de Yago, ama a la señora y si no lo quitan del camino no podrá enamorarla Rodrigo.

En la borrachera de la boda, Rodrigo hace enojar a Casio y éste lastima al Gobernador de Cipre por lo que Otelo le quita el puesto de lugarteniente.

Yago aprovecha esta magnífica oportunidad para decirle a Casio que le pida a Desdémona, una muy buena mujer que le estima, que convenza a su esposo de que lo regrese a su puesto. Pero lo que Yago busca con esto no es beneficiar a Casio sino hacer que Otelo enferme de celos.

Yago ya ha sembrado esta duda en Otelo por lo que ya es mucho más cauteloso y empieza a dudar de su mujer, cosa que empeora cuando Emilia, esposa de Yago y amiga de Desdémona, recoge el pañuelo que le dió Otelo como primer regalo y se lo entrega a Yago sin saber que lo usará para engañar a Otelo.

Otelo le pregunta a Desdémona dónde está el pañuelo y le dice que no lo trae en ese momento pero que que ha pensado acerca de traer de vuelta a Casio, pues lo admira mucho y realmente desea su puesto, por lo que Otelo rompe en cólera y se va muy decepcionado seguro ya de que Desdémona le es infiel.

Así siguen los engaños hasta que Yago le dice que Casio se ha acostado con Desdémona y que si quiere puede hacer que confiese. Yago hace que Casio le cuente sobre Bianca, su amante a la que no respeta en lo más mínimo y dice que es una puta y Otelo escucha todo pensando que hablan de Desdémona. Al fin de esta plática, Casio enseña el pañuelo por lo que Otelo "confirma" todas sus sospechas.

Yago le dice a Otelo que él se ofrece a matar a Casio pero realmente manda a Rodrigo, y cuando Rodrigo y Casio yacen en el piso, los lastima a los dos pero solamente muere Rodrigo.

Mientras tanto, Otelo está observando a Desdémona dormir y la ahorca diciéndole que es una puta al haberlo engañado con Casio aunque ella le dice y le jura que no es cierto, que el pañuelo se perdió, que jamás estuvo con Casio.

Al haber matado a Desdémona, entra Emilia al cuarto y Otelo le dice que tiene pruebas, que Yago su fiel y honesto amigo ha encontrado el pañuelo en manos de Casio y que sabe que le ha engañado. Emilia rompe en llanto y se da cuenta que Yago usó el pañuelo que tanto le pedía para engañar a Otelo y el verse beneficiado. Yago le dice que calle pero no se guarda nada y Otelo se da cuenta de que ha cometido un gran error, que Desdémona siempre le fue fiel y que no debió de haberla matado pues nunca vio que le fue infiel, todo fueron sospechas infundidas por Yago.

Yago mata a Emilia y Otelo se suicida, Casio adquiere el puesto que tenía Otelo y el decidirá el futuro de Yago.

ANÁLISIS

Otelo es dirigida por Claudia Ríos.

La escenografía ( María Fernanda Dibildox y Janet Maggi ) está conformada por unas mamparas cafés que son puertas a la vez y se abren o cierran según por donde van a entrar los actores, y por el otro lado son azules para escenarios como el mar por ejemplo. El piso tiene algunas partes que se transforman en mobiliario por ejemplo se levantan algunos pedazos de madera y se forma la cama donde muere Desémona. El fondo del escenario nada más tiene 3 variantes: estrellas, horizonte en el mar y la ciudad. 

El vestuario ( Tolita, María Figueroa, Jimena Trigos ) es muy de acuerdo a la época. Pantalones bombachos, petos con brillantes, vestidos muy frondosos y con estampados y texturas cargadas.

La actuación de verdad me pareció fenomenal de todos pero la actuación que más me gustó fue la de Emilia, interpretada por Cecilia Suárez, ya que fue la que más me hizo sentir y aparte te hacía reir y sus gestos eran muy expresivos. Me decepcioné un poco cuando dijeron que Desdémona no iba a ser interpretada por Ana de la Reguera porque creo que es una muy buena actriz y tenía muchas ganas de verla, aparte ya me había hecho a la idea de que ella iba a actuar por lo que la actuación de la chica que hizo a Desdémona no me gusto mucho, siento que le falto "algo" aunque puede ser que haya sido porque yo ya iba con la mentalidad de ver a Ana que creo que tiene una personalidad más fuerte.

Otelo actúa muy bien también pero el mejor creo que fue Yago, con Carlos Corona, que ya había escuchado es muy buen actor pero no había tenido la oportunidad de verlo y en verdad me encantó su interpretación, te hace odiarlo y a la vez entiendes porque todos le creían ese papel de honesto y benévolo.

La iluminación ( Matías Gorlero ) atenuaba o daba más énfasis a lo que decían los personajes y la intención con  la que se estaba actuando pero casi siempre fueron luces cálidas y oscuras en pocos momentos. Siempre que había un monólogo había una luz muy blanca circular que sólo alumbraba al personaje.

La música era muy instrumental, veneciana, y muy de acorde a los momentos actuados. Muy alegre en general.

OPINIÓN

Aunque me costó muchísimo conseguir el boleto me encantó la obra, valió la pena el esfuerzo y lo que más me gustó fue que mantuvieron los diálogos en verso y no hubo ni el más mínimo titubeo en algún diálogo, se nota la dedicación y todo se entiende a la perfección. Me gustó mucho también que hubiera uno que otro chiste, aunque de humor negro.La obra es un poco larga, dura 3 horas, pero tiene un intermedio y vale mucho la pena verla. Y lo que más me gustó de todo fue Casio, interpretado por Osvaldo de León, que le pasa lo guapo y me tomé la foto con el aunque me dio muchísima pena pedírsela porque iba yo sola y le estaba enseñando su coche nuevo a un amigo y yo le pedí la foto pero hasta me saludó de beso y todo jaja. 

Otelo..Malú

Esta obra se lleva a cabo en el teatro “Juan Luis de Alarcón”. En lo personal me gusto ya que se trata de una historia en donde los celos son los culpables de una tragedia en que mas tarde el protagonista es arrepentido de sus actos.

La historia inicia con Yago el servidor de Otelo y Rodrigo un caballero, este le dice del amor que siente por Desdémona pero ella esta profundamente enamorada de Otelo y es imposible romper ese laso de amor, sin embargo Rodrigo esta dispuesto a hacer lo que sea por ganarse su corazón. Yago se aprovecha de la ocasión y planea todo un conflicto para terminar con su amo Otelo ya que siente un profundo aborrecimiento por el. Yago le aconseja a Rodrigo informarle al padre de Desdémona, Brabancio se entera y sale enfurecido en busca de Otelo al cual le reclama del hechizo que supuestamente le hizo a su hija para que esta se enamorara de el, ya que de otra forma no pudo haber sido en eso fueron interrumpidos por los servidores del Dux de Venecia ya que requiere de sus servicios para tratar asuntos de guerra, ambos van y ponen al frente del ejercito a Otelo pero Brabancio le vuelve a reclamar delante del Dux exigiéndole una explicación, Otelo decide narrarle como fue el cortejo con su hija, que al parecer ella se enamora de su noble corazón y se compadece de el al escuchar las tragedias por las que vive Otelo Brabancio no lo acepta hasta que hasta que lo escucha de la boca de su pequeña Desdémona, su padre siente una gran repugnación de su hija y decide separarse de ella. a Desdémona no le importa y decide seguir adelante con su amor, aunque este no le duro mucho ya que las mentiras de aquel “fiel” servidor de Otelo (Yago) planeta todo perfectamente para que Otelo crea que su amada esposa lo engaña con Casio, un fiel caballero que solo estima a la esposa de su patrón. Otelo cree en todas las fechorías de Yago y termina enfermo de celos, provocando en Desdémona un profundo dolor por su rechazo y maltrato, Otelo no puede más y termina matándola cuando este termina de su malévolo acto entra Emilia (la acompañante de Desdémona) y lo culpa del gran error que este comete ya que su amada esposa nunca lo engaño, Otelo no le creyó hasta que el propio Yago aceptó que todo era mentira, Otelo estallo de dolor y furia y terminó matándose, Emilia es acecinada por Yago, su esposo ya que por ella todo salió a la luz.

El vestuario me pareció excelente, en lo personal me gusto mucho, los colores que ocuparon fueron utilizados según el personaje y eso le daba propiedad. La iluminación también me gusto, excepto el principio donde inicia aquel hombrecito de colores, la luz que tenía era muy tenue y no se percibían bien los movimientos que efectuaba. El escenario fue sencillo, pero limpio y eso me agrado ya que los actores contaban con el espacio suficiente para llevar a cabo las acciones, aunque me hubiera gustado un poco mas de paisajes o representación de los espacios al fondo, sin embargo no estuvo mal. La música casi no la ocuparón o al menos eso recuerdo. La actuación y gesticulación fue muy buena en general, aunque Ana de la Reguera quien representaba a Desdémona se equivoco un par de veces y lo peor es que lo hizo notorio, pero de ahí en fuera todos estuvieron bien, o al menos no se notaron sus errores.

Me gusto mucho, los actores principales desempeñaron muy bien su papel y esto nos hacia reflejar interés por la historia.

Los Baños..Malú

Es una obra que evidentemente se lleva a cabo en los baños de Bellas Artes, sin duda esta obra me gusto mucho ya que la idea de esta, es mantener vivo el espacio aunque su sala se encuentre cerrada.

En la entrada principal te reciben dos mujeres, que por su vestuario parecían las de servicio. Ellas te hacen entrega de unas fichas las cuales contienen una letra, un número y una llave, esto es para que guardes tus pertenecías en el número indicado y posteriormente las pongas bajo llave, la letra indica si iras al baño de caballeros o al de damas. A mi me toco al de damas, el propósito de esta dinámica, es separarte de tu acompañante para presenciar los hechos en diferentes espacios y luego hacen el cambio de baños y observan la misma escena que tu compañero (a) desde el otro baño.

El argumento de la historia trata de una prostituta “Émily Watson” y su esposo “John Watson” , quienes han aceptado por segunda ocasión vender a la prensa una fotografía de ella en pleno acto sexual con un cliente de la aristocracia, sólo que esta vez se trata de una trampa, una venganza con consecuencias fatales.
La primera ocasión John le vendió su esposa a un político muy importante, el cual es descubierto por una fotografía, este se ve afectado y decide quitarse la vida. Su hijo lo encuentra muerto, pero decide investigar el motivo de su muerte y se encuentra con la tarjeta de Émily Watson, por esta razón se venga de este par de usurpadores.

La cita inicia en el baño de hombres con John Watson y el nuevo cliente. John le pide el dinero acordado según Willie su ayudante, pero a la mera hora le cobra más y al cliente no le queda otra que pagar lo que le pide, pero las cosas le empiezan a sonar muy extrañas a John ya que el cliente lo nombro por su nombre y este se pone muy nervioso y decide cancelar lo acordado, el cliente se niega y sale del baño apresurado, John intenta escapar pero es detenido por un hombre alto y robusto quien se encarga de cuidarlo mientras que Willie (quien resulto ser el hijo de aquel político) junto con el nuevo cliente se encargan de Émily Watson. Ella se encuentra en el baño de damas arreglándose para la ocasión, en eso llega Willie para avisarle que el cliente se acerca, ella se apresura y pone romántica la escena ignorando la tragedia que le esperaba. El cliente llega puntualmente, Émily lo trata amablemente sin embargo este se porta grotesco y la empieza a maltratar, ella se asusta y corre a los brazos de Willie, pero resulta que este estaba de acuerdo con el cliente y ella empieza a gritar para que su esposo vaya a su rescate. John la escucha y se inquieta más ya que se imagina lo peor, él intenta comprar aquel hombre pero este no se deja sobornar. Emily es arrojada a la fuerza por aquel hombre extraño al tocador de mujeres. El cliente traía un hacha, la cual corto la cabeza de la pobre Emily y Willie llevaba una cámara para repetir aquel suceso de la tragedia de su padre, pero esta vez para mostrar su venganza. La cabeza es llevada a la presencia de John, este se arrepiente de lo que hizo y llora amargamente en la cárcel, ya que se le acusa de la muerte de su esposa.

El vestuario en general me pareció muy bien, ya que se trataba de una época como de los 50´s y en lo personal me agrado, el vestido de Emily era sencillo pero elegante. La iluminación era buena ya que en varias ocasiones de suspenso la atenuaban y esto nos inquietaba como espectadores, el sonido a mi parecer estuvo regular ya que los gritos de Emily casi no se escuchaban y en el momento de la tragedia me confundí porque no entendía la alteración del otro personaje. En el escenario me agrado mucho la idea de presenciarlo estando dentro del espacio, claro esta que el trabajo de los actores tendría que ser muy bueno ya que cualquier error se percibiría a simple vista.

En lo personal me gusto mucho la obra, fue divertido ver cuando los actores se empujaban y quedaban a milímetros del publico y este tenia que moverse para evitar contacto, a mi nunca me paso pero fue agradable vivir la historia de cerca.

La Vida Muda.. Malú

La obra empieza en la antesala del teatro “En la casa de la Paz”, con una voz en off producida por Eugenio Derbez que poco a poco va silenciando las conversaciones de los espectadores con el aviso de que Ciriaco se siente momentáneamente indispuesto para ser visto.

Con el fin de hacer tiempo para su recuperación se nos narra algo de su vida. Poco después se nos invita a pasar a la sala y presenciar el prólogo, que en esta ocasión me pareció demasiado largo.

Los hallazgos diluidos con insustanciales lugares comunes, chistes y repeticiones, me hicieron pasar un buen rato. En lo personal hubo una parte que me pareció innecesaria, fue cuando el actor simula el ahogo de la muerte al personaje que evoca, el luchador que al parecer era su padre. Duro aproximadamente cinco minutos, y se convirtió en una insoportable eternidad, invadió la sala con aquel resoplido angustioso.

Al abrirse el telón y comenzar el juego interdisciplinario de sonido, música, una parte hecha por el mismo actor al cantar con el eco del instrumento que traía, la iluminación fue buena, aunque me hubiera gustado que en algunas partes se hubiera iluminado mas, la escenografía fue pobre ya que solo contaba con los materiales que ocupo a lo largo del monologo y por lo tanto eran pocos, los efectos especiales me gustaron, cuando simularon el agua así mismo los video que fueron proyectados, el vestuario fue sencillo ya que solo uso un pantalón, una camisa, sombrero y zapatos pero creo que el personaje no requería de mas ropa.

La obra me despertó una cadena de reflexiones sobre la potencia de ritmos, colores sonoros, tonos mezclados para expresar la complejidad de la vida, opuestos estados de ánimo, placeres, miedos y fracasos fue un experimento de sentimientos encontrados.

La parte que despertó mi interés fue el contraste del paso de la fuerza a la debilidad en la representación del personaje en su vejez y aquellos momentos de sus éxitos y juventud, por la habilidad del actor para transformarse. Al ver eso reflexioné de cuánto necesitamos compartir nuestras historias, evocar nuestros muertos con el propósito de comprender, a través de la mirada de otros. Cuando los otros se van de manera definitiva, nos quedan un montón de sensaciones, imágenes, sentimientos que pasamos el resto de la vida interpretando y reinterpretando. Al concluir la función me di cuenta de que le faltó rigor y decisión a la hora de estructúralo, decidir qué incluir y qué dejar fuera. En lo personal no me gusto mucho ya que hubo cosas en las cuales no entendí y eso hacia pesada la obra.