BITACORA XIMENA!

22 abril 2009

miércoles 1 abril

Terminamos por fin los monólogos que tanto trabajo nos costaron. Yo de mensa dije que sería la primera y ya cuando me tocó pasar me estaba muriendo de los nervios porque toda la atención es para ti y cualquier cosa que hagas te están viendo. Al final ya tomé aire y pues igual tenía que hacerlo así que mejor lo intenté disfrutar; al final del monólogo improvisé un poco porque se me hizo más cómico que la señorita del mostrador eligiera a donde me iría finalmente de viaje porque es algo que creo nadie de nosotros haría.

Todos logramos presentar nuestro monólogo y creo que salió muy bien porque aunque a algunos les costó mucho más trabajo que a los demás todos lo hicieron bien, nos aprendimos los diálogos y todos los monólogos fueron únicos: algunos hablaron del secuestro, otros de temas serio también como el amor y otros fueron mucho más ligeros y cómicos.

Viernes 3 de abril

Hicimos casting para ver quien sería cada personaje de la obra y yo si tenía ganas de actuar pero el papel de Fernanda tenía muchísimos diálogos, realmente actúa en todas las escenas y no creo tener tiempo para aprenderme todo eso así que me quedó perfecto el papel de Chelo, porque aunque si quería salir en escena, los demás personajes tenían demasiada participación y aparte así puedo ayudar con otras cosas como la música o algunos carteles, o lo que sea de producción.

Terminamos de leer la obra y está muy chistosa aunque me estresó muchísimo el final porque todos hablan de sus problemas y cada loco con su tema, pero Claudia dijo que va a recortar algunas escenas.

Miércoles 15 de abril

Ensayamos las primeras dos escenas de la obra en dónde salían Mafer, Carlos, Malú, Paz y Karla. Realmente nosotros nada más observamos e hicimos algunas observaciones y quedamos en las horas de ensayo de los demás días y escenas para ir adelantando porque ya tenemos muy pocos ensayos y queremos que salga la obra.

El martes tenemos ensayo a las 2 los de la escena 3 y los de la escena 4 ensayan de 3 a 4. Tengo que conseguir un salón donde ensayar y mandárselos por mensajito.

Nos vemos el martes!

El viernes no hubo clase y CLAUDIA NO ME MANDÓ MENSAJE!!!! jaja pero bueno me avisó paz de mi corazón.

MONOLOGOS Y GUIONES!!!

Miércoles 25 de marzo de 2009

Hoy se suponía que a las tres unos cuantos de nosotros veríamos a Claudia para por fin ensayar el monólogo con ella, personalmente, pero resultó que a la maestra más o menos se le olvidó que habíamos acordado eso. Así que la clase consistió una vez más en pasar uno por uno a presentarle nuestro monólogo.

Así que finalmente lo hice, después de esperar a dos personas, pasé. Y aunque sólo tuve quince minutos para presentárselo y que me corrigiera, fue muy valioso, pues no sólo me hizo darme cuenta de mis errores, sino que además me dio sugerencias que le daban más movimiento a mi monólogo, como tardarme más en sentarme, levantarme de vez en cuando, hincarme para rezarle a Dios y una nueva forma de terminar el monólogo, ahora sólo quedaba aprendérmelo, pues ya el viernes lo presentaría frente a todo el salón. Fue a los quince minutos en punto, justo cuando sonó la alarma del celular de Claudia que me corrió del salón para que pasara alguien más con ella, porque evidentemente no era la única que estaba en esa situación, así que me salí del salón y me fui.

 

Viernes 27 de marzo de 2009

NO FUI A CLASE PORQUE ESTABA ENFERMA, pero aún así quiero escribir un poco al respecto, porque no se trataba de cualquier enfermedad, se trataba de un virus capaz de hacerme faltar a clase, algo que ningún virus había logrado desde que entré a secundaria, y eso es de verdad. Resulta que en casa de un amigo su hermano se enfermó de un virus mutado de la influenza, y su hermano contagió a toda la familia, y a todo el que se paraba en su casa, después mi amigo esparció el virus por la ibero, contagiándonos a otro amigo y a mi. El viernes mi novio me cuido, sin saber que el virus había resultado ser terriblemente contagioso, por lo que terminé contagiándolo a él también.

 

Miércoles 1 de abril de 2009

Esta clase como que todos estaban rejegos a actuar, y es que por alguna razón, por lo menos en lo personal, no estoy segura de qué me daba más pena, si el striptease o entrar cantando como mariachi al salón.

Así que empezamos, algunos ya habían presentado, pero yo no los había visto, así que para mí fue como si no lo hubieran hecho. Pasó Paz primero, era la segunda vez que yo la veía, y aunque corrigió varios detalles yo creo que me gustó más la primera. Después hubo una enorme discusión por a quién le tocaba, nadie quería pasar y lo evitábamos lo más posible, incluso hubo un par de gritos. Entonces pasó Betty con su monólogo de oficina, y Carlos. Finalmente pasé yo, me cambié de atuendo y me vestí de hombre, además de que saqué mis caballitos para dar más la impresión de ser un hombre.

Entonces entré, cantando a todo pulmón, tratando de olvidarme del concepto vergüenza y de recordar todo lo que pudiera del guión.  Y lo logré, aunque no decía todas las palabras al pie de la letra, sí identifiqué cual era la idea de cada párrafo y de cada oración, construir un orden y simplemente llevarlo a cabo.

Después Claudia nos prestó unas copias y un libro para que fuéramos leyendo el guión de la obra que vamos a presentar.

 

Viernes 3 de abril de 2009

Para la clase de hoy teníamos que llegar con las copias individuales para poder hacer la “audición” por los papeles que cada quien interpretaría cada papel. La decisión final para ese día fue que yo sería Federica, Luigi interpretaría a Daniel y Malú a Toña entre otros.

Básicamente después de asignarle a cada quien su papel en la obra terminamos de leer el guión, el cual contenía una que tres sorpresas que no me esperaba, como el hecho de que Federica besa a Daniel, pero eso era algo que discutiríamos después, ya que ésta era nuestra última clase antes de que todos nos fuéramos de vacaciones, algo por lo que ya nadie podía esperar.

la vida muda

LA VIDA MUDA

La Vida Muda es una obra dirigida por Rubén Ortiz que nos narra con un poco de clown, video y expresión corporal el último segundo de la vida de Ciriaco, un ex boxeador y trabajador de ferrocarriles.

Me parece que Gerardo Trejoluna es un excelente actor ya que a mi en lo personal me mantuvo muy entretenida toda la obra y aunque no habla, no te aburre y me hizo reflexionar mucho acerca de lo que hacemos en la vida pero sobre todo de la muerte.

ANALISIS Y OPINIÓN

Yo nunca había visto una obra de teatro como esta, en verdad me pareció muy buena y con todos los elementos muy bien trabajados y logrados. Por ejemplo, cuando está en la hamaca moviendo cada parte del cuerpo perfectamente bien, cuando se está cambiando de máscaras y pasa de una postura a otra con mucho cuidado, con movimientos muy precisos que hacen parecer que todo está ligado, no parece que cambia de postura bruscamente, se ve como que así debe de ser.

Las máscaras ( Clarissa Malheirosen ) estaban increíbles pero la que más me sorprendió fue la de casi al final, como si fuera un bebé que realmente te conmueve y te hace sentir.

La iluminación me pareció muy buena, muy oscura y de acuerdo al momento por el que está pasando el personaje. Visualmente la obra es un deleite, el espejo, las cortinas rojas, el video en la franja de arriba del teatro y en todo el escenario de verdad me conmovió. Todo en tonos rojos, blancos y un poco sepia me encantó visualmente y aparte tiene mucho que ver con lo que pasa, no queda nada fuera de contexto ni hay algo que falte. Usa un pequeño faro con el que alumbra sus movimientos y así los acentúa más. Mi parte favorita es cuando ya está muriendo y camina solamente alumbrándose con el faro y recorre el escenario y baja las escaleras y va desapareciendo la luz así como en su vida y casi lloro cuando comienza a subir la escalera, muy buena obra desde mi punto de vista.

El vestuario era muy sencillo, un poco descuidado, un pañal en el que está la mayor parte de la obra, botas de boxeador, los guantes que utiliza de repente.

Usa también un instrumento musical que es como una guitarrita la verdad no se como se llama pero me encantó esa parte, cuando canta, se te pone la piel chinita, lo hace muy bien y más la manera en que acompaña el canto con los movimientos corporales.

OTELO

Otelo se estará presentando hasta mayo de jueves a sábados a las 7 y los domingos a las 6 en el Centro Cultural Universitario, Teatro Juan Ruiz de Alarcón. 

Esta obra nos cuenta la tragedia de Otelo, quien enfermo de celos, infundidos por Yago, mata al amor de su vida: Desdémona.

Desdémona se ha casado con Otelo y ha dejado a su padre. Barbancio, desesperado y muy triste le dice al Duque de Venecia que no se puede marchar Otelo a Cipre pues ha encantado a su hija ya que de otra manera sería imposible que se enamorara de el.

Finalmente Otelo comprueba que la ha enamorado y ella a el de manera honesta y con todo el corazón por lo que se marchan a Cipre junto con Yago, el alférez de Otelo y Casio, el lugarteniente del mismo. 

Al llegar a Cipre termina finalmente la guerra y deciden celebrar la tan importante boda. Para este momento, Yago ya tiene todo planeado; le dice a Rodrigo que el debe de ir a este viaje para conquistar a Desdémona pues su amor por Otelo no durará mucho tiempo, y esto lo tiene que hacer dejando quedar mal a Casio pues, según los inventos de Yago, ama a la señora y si no lo quitan del camino no podrá enamorarla Rodrigo.

En la borrachera de la boda, Rodrigo hace enojar a Casio y éste lastima al Gobernador de Cipre por lo que Otelo le quita el puesto de lugarteniente.

Yago aprovecha esta magnífica oportunidad para decirle a Casio que le pida a Desdémona, una muy buena mujer que le estima, que convenza a su esposo de que lo regrese a su puesto. Pero lo que Yago busca con esto no es beneficiar a Casio sino hacer que Otelo enferme de celos.

Yago ya ha sembrado esta duda en Otelo por lo que ya es mucho más cauteloso y empieza a dudar de su mujer, cosa que empeora cuando Emilia, esposa de Yago y amiga de Desdémona, recoge el pañuelo que le dió Otelo como primer regalo y se lo entrega a Yago sin saber que lo usará para engañar a Otelo.

Otelo le pregunta a Desdémona dónde está el pañuelo y le dice que no lo trae en ese momento pero que que ha pensado acerca de traer de vuelta a Casio, pues lo admira mucho y realmente desea su puesto, por lo que Otelo rompe en cólera y se va muy decepcionado seguro ya de que Desdémona le es infiel.

Así siguen los engaños hasta que Yago le dice que Casio se ha acostado con Desdémona y que si quiere puede hacer que confiese. Yago hace que Casio le cuente sobre Bianca, su amante a la que no respeta en lo más mínimo y dice que es una puta y Otelo escucha todo pensando que hablan de Desdémona. Al fin de esta plática, Casio enseña el pañuelo por lo que Otelo "confirma" todas sus sospechas.

Yago le dice a Otelo que él se ofrece a matar a Casio pero realmente manda a Rodrigo, y cuando Rodrigo y Casio yacen en el piso, los lastima a los dos pero solamente muere Rodrigo.

Mientras tanto, Otelo está observando a Desdémona dormir y la ahorca diciéndole que es una puta al haberlo engañado con Casio aunque ella le dice y le jura que no es cierto, que el pañuelo se perdió, que jamás estuvo con Casio.

Al haber matado a Desdémona, entra Emilia al cuarto y Otelo le dice que tiene pruebas, que Yago su fiel y honesto amigo ha encontrado el pañuelo en manos de Casio y que sabe que le ha engañado. Emilia rompe en llanto y se da cuenta que Yago usó el pañuelo que tanto le pedía para engañar a Otelo y el verse beneficiado. Yago le dice que calle pero no se guarda nada y Otelo se da cuenta de que ha cometido un gran error, que Desdémona siempre le fue fiel y que no debió de haberla matado pues nunca vio que le fue infiel, todo fueron sospechas infundidas por Yago.

Yago mata a Emilia y Otelo se suicida, Casio adquiere el puesto que tenía Otelo y el decidirá el futuro de Yago.

ANÁLISIS

Otelo es dirigida por Claudia Ríos.

La escenografía ( María Fernanda Dibildox y Janet Maggi ) está conformada por unas mamparas cafés que son puertas a la vez y se abren o cierran según por donde van a entrar los actores, y por el otro lado son azules para escenarios como el mar por ejemplo. El piso tiene algunas partes que se transforman en mobiliario por ejemplo se levantan algunos pedazos de madera y se forma la cama donde muere Desémona. El fondo del escenario nada más tiene 3 variantes: estrellas, horizonte en el mar y la ciudad. 

El vestuario ( Tolita, María Figueroa, Jimena Trigos ) es muy de acuerdo a la época. Pantalones bombachos, petos con brillantes, vestidos muy frondosos y con estampados y texturas cargadas.

La actuación de verdad me pareció fenomenal de todos pero la actuación que más me gustó fue la de Emilia, interpretada por Cecilia Suárez, ya que fue la que más me hizo sentir y aparte te hacía reir y sus gestos eran muy expresivos. Me decepcioné un poco cuando dijeron que Desdémona no iba a ser interpretada por Ana de la Reguera porque creo que es una muy buena actriz y tenía muchas ganas de verla, aparte ya me había hecho a la idea de que ella iba a actuar por lo que la actuación de la chica que hizo a Desdémona no me gusto mucho, siento que le falto "algo" aunque puede ser que haya sido porque yo ya iba con la mentalidad de ver a Ana que creo que tiene una personalidad más fuerte.

Otelo actúa muy bien también pero el mejor creo que fue Yago, con Carlos Corona, que ya había escuchado es muy buen actor pero no había tenido la oportunidad de verlo y en verdad me encantó su interpretación, te hace odiarlo y a la vez entiendes porque todos le creían ese papel de honesto y benévolo.

La iluminación ( Matías Gorlero ) atenuaba o daba más énfasis a lo que decían los personajes y la intención con  la que se estaba actuando pero casi siempre fueron luces cálidas y oscuras en pocos momentos. Siempre que había un monólogo había una luz muy blanca circular que sólo alumbraba al personaje.

La música era muy instrumental, veneciana, y muy de acorde a los momentos actuados. Muy alegre en general.

OPINIÓN

Aunque me costó muchísimo conseguir el boleto me encantó la obra, valió la pena el esfuerzo y lo que más me gustó fue que mantuvieron los diálogos en verso y no hubo ni el más mínimo titubeo en algún diálogo, se nota la dedicación y todo se entiende a la perfección. Me gustó mucho también que hubiera uno que otro chiste, aunque de humor negro.La obra es un poco larga, dura 3 horas, pero tiene un intermedio y vale mucho la pena verla. Y lo que más me gustó de todo fue Casio, interpretado por Osvaldo de León, que le pasa lo guapo y me tomé la foto con el aunque me dio muchísima pena pedírsela porque iba yo sola y le estaba enseñando su coche nuevo a un amigo y yo le pedí la foto pero hasta me saludó de beso y todo jaja. 

Otelo..Malú

Esta obra se lleva a cabo en el teatro “Juan Luis de Alarcón”. En lo personal me gusto ya que se trata de una historia en donde los celos son los culpables de una tragedia en que mas tarde el protagonista es arrepentido de sus actos.

La historia inicia con Yago el servidor de Otelo y Rodrigo un caballero, este le dice del amor que siente por Desdémona pero ella esta profundamente enamorada de Otelo y es imposible romper ese laso de amor, sin embargo Rodrigo esta dispuesto a hacer lo que sea por ganarse su corazón. Yago se aprovecha de la ocasión y planea todo un conflicto para terminar con su amo Otelo ya que siente un profundo aborrecimiento por el. Yago le aconseja a Rodrigo informarle al padre de Desdémona, Brabancio se entera y sale enfurecido en busca de Otelo al cual le reclama del hechizo que supuestamente le hizo a su hija para que esta se enamorara de el, ya que de otra forma no pudo haber sido en eso fueron interrumpidos por los servidores del Dux de Venecia ya que requiere de sus servicios para tratar asuntos de guerra, ambos van y ponen al frente del ejercito a Otelo pero Brabancio le vuelve a reclamar delante del Dux exigiéndole una explicación, Otelo decide narrarle como fue el cortejo con su hija, que al parecer ella se enamora de su noble corazón y se compadece de el al escuchar las tragedias por las que vive Otelo Brabancio no lo acepta hasta que hasta que lo escucha de la boca de su pequeña Desdémona, su padre siente una gran repugnación de su hija y decide separarse de ella. a Desdémona no le importa y decide seguir adelante con su amor, aunque este no le duro mucho ya que las mentiras de aquel “fiel” servidor de Otelo (Yago) planeta todo perfectamente para que Otelo crea que su amada esposa lo engaña con Casio, un fiel caballero que solo estima a la esposa de su patrón. Otelo cree en todas las fechorías de Yago y termina enfermo de celos, provocando en Desdémona un profundo dolor por su rechazo y maltrato, Otelo no puede más y termina matándola cuando este termina de su malévolo acto entra Emilia (la acompañante de Desdémona) y lo culpa del gran error que este comete ya que su amada esposa nunca lo engaño, Otelo no le creyó hasta que el propio Yago aceptó que todo era mentira, Otelo estallo de dolor y furia y terminó matándose, Emilia es acecinada por Yago, su esposo ya que por ella todo salió a la luz.

El vestuario me pareció excelente, en lo personal me gusto mucho, los colores que ocuparon fueron utilizados según el personaje y eso le daba propiedad. La iluminación también me gusto, excepto el principio donde inicia aquel hombrecito de colores, la luz que tenía era muy tenue y no se percibían bien los movimientos que efectuaba. El escenario fue sencillo, pero limpio y eso me agrado ya que los actores contaban con el espacio suficiente para llevar a cabo las acciones, aunque me hubiera gustado un poco mas de paisajes o representación de los espacios al fondo, sin embargo no estuvo mal. La música casi no la ocuparón o al menos eso recuerdo. La actuación y gesticulación fue muy buena en general, aunque Ana de la Reguera quien representaba a Desdémona se equivoco un par de veces y lo peor es que lo hizo notorio, pero de ahí en fuera todos estuvieron bien, o al menos no se notaron sus errores.

Me gusto mucho, los actores principales desempeñaron muy bien su papel y esto nos hacia reflejar interés por la historia.

Los Baños..Malú

Es una obra que evidentemente se lleva a cabo en los baños de Bellas Artes, sin duda esta obra me gusto mucho ya que la idea de esta, es mantener vivo el espacio aunque su sala se encuentre cerrada.

En la entrada principal te reciben dos mujeres, que por su vestuario parecían las de servicio. Ellas te hacen entrega de unas fichas las cuales contienen una letra, un número y una llave, esto es para que guardes tus pertenecías en el número indicado y posteriormente las pongas bajo llave, la letra indica si iras al baño de caballeros o al de damas. A mi me toco al de damas, el propósito de esta dinámica, es separarte de tu acompañante para presenciar los hechos en diferentes espacios y luego hacen el cambio de baños y observan la misma escena que tu compañero (a) desde el otro baño.

El argumento de la historia trata de una prostituta “Émily Watson” y su esposo “John Watson” , quienes han aceptado por segunda ocasión vender a la prensa una fotografía de ella en pleno acto sexual con un cliente de la aristocracia, sólo que esta vez se trata de una trampa, una venganza con consecuencias fatales.
La primera ocasión John le vendió su esposa a un político muy importante, el cual es descubierto por una fotografía, este se ve afectado y decide quitarse la vida. Su hijo lo encuentra muerto, pero decide investigar el motivo de su muerte y se encuentra con la tarjeta de Émily Watson, por esta razón se venga de este par de usurpadores.

La cita inicia en el baño de hombres con John Watson y el nuevo cliente. John le pide el dinero acordado según Willie su ayudante, pero a la mera hora le cobra más y al cliente no le queda otra que pagar lo que le pide, pero las cosas le empiezan a sonar muy extrañas a John ya que el cliente lo nombro por su nombre y este se pone muy nervioso y decide cancelar lo acordado, el cliente se niega y sale del baño apresurado, John intenta escapar pero es detenido por un hombre alto y robusto quien se encarga de cuidarlo mientras que Willie (quien resulto ser el hijo de aquel político) junto con el nuevo cliente se encargan de Émily Watson. Ella se encuentra en el baño de damas arreglándose para la ocasión, en eso llega Willie para avisarle que el cliente se acerca, ella se apresura y pone romántica la escena ignorando la tragedia que le esperaba. El cliente llega puntualmente, Émily lo trata amablemente sin embargo este se porta grotesco y la empieza a maltratar, ella se asusta y corre a los brazos de Willie, pero resulta que este estaba de acuerdo con el cliente y ella empieza a gritar para que su esposo vaya a su rescate. John la escucha y se inquieta más ya que se imagina lo peor, él intenta comprar aquel hombre pero este no se deja sobornar. Emily es arrojada a la fuerza por aquel hombre extraño al tocador de mujeres. El cliente traía un hacha, la cual corto la cabeza de la pobre Emily y Willie llevaba una cámara para repetir aquel suceso de la tragedia de su padre, pero esta vez para mostrar su venganza. La cabeza es llevada a la presencia de John, este se arrepiente de lo que hizo y llora amargamente en la cárcel, ya que se le acusa de la muerte de su esposa.

El vestuario en general me pareció muy bien, ya que se trataba de una época como de los 50´s y en lo personal me agrado, el vestido de Emily era sencillo pero elegante. La iluminación era buena ya que en varias ocasiones de suspenso la atenuaban y esto nos inquietaba como espectadores, el sonido a mi parecer estuvo regular ya que los gritos de Emily casi no se escuchaban y en el momento de la tragedia me confundí porque no entendía la alteración del otro personaje. En el escenario me agrado mucho la idea de presenciarlo estando dentro del espacio, claro esta que el trabajo de los actores tendría que ser muy bueno ya que cualquier error se percibiría a simple vista.

En lo personal me gusto mucho la obra, fue divertido ver cuando los actores se empujaban y quedaban a milímetros del publico y este tenia que moverse para evitar contacto, a mi nunca me paso pero fue agradable vivir la historia de cerca.

La Vida Muda.. Malú

La obra empieza en la antesala del teatro “En la casa de la Paz”, con una voz en off producida por Eugenio Derbez que poco a poco va silenciando las conversaciones de los espectadores con el aviso de que Ciriaco se siente momentáneamente indispuesto para ser visto.

Con el fin de hacer tiempo para su recuperación se nos narra algo de su vida. Poco después se nos invita a pasar a la sala y presenciar el prólogo, que en esta ocasión me pareció demasiado largo.

Los hallazgos diluidos con insustanciales lugares comunes, chistes y repeticiones, me hicieron pasar un buen rato. En lo personal hubo una parte que me pareció innecesaria, fue cuando el actor simula el ahogo de la muerte al personaje que evoca, el luchador que al parecer era su padre. Duro aproximadamente cinco minutos, y se convirtió en una insoportable eternidad, invadió la sala con aquel resoplido angustioso.

Al abrirse el telón y comenzar el juego interdisciplinario de sonido, música, una parte hecha por el mismo actor al cantar con el eco del instrumento que traía, la iluminación fue buena, aunque me hubiera gustado que en algunas partes se hubiera iluminado mas, la escenografía fue pobre ya que solo contaba con los materiales que ocupo a lo largo del monologo y por lo tanto eran pocos, los efectos especiales me gustaron, cuando simularon el agua así mismo los video que fueron proyectados, el vestuario fue sencillo ya que solo uso un pantalón, una camisa, sombrero y zapatos pero creo que el personaje no requería de mas ropa.

La obra me despertó una cadena de reflexiones sobre la potencia de ritmos, colores sonoros, tonos mezclados para expresar la complejidad de la vida, opuestos estados de ánimo, placeres, miedos y fracasos fue un experimento de sentimientos encontrados.

La parte que despertó mi interés fue el contraste del paso de la fuerza a la debilidad en la representación del personaje en su vejez y aquellos momentos de sus éxitos y juventud, por la habilidad del actor para transformarse. Al ver eso reflexioné de cuánto necesitamos compartir nuestras historias, evocar nuestros muertos con el propósito de comprender, a través de la mirada de otros. Cuando los otros se van de manera definitiva, nos quedan un montón de sensaciones, imágenes, sentimientos que pasamos el resto de la vida interpretando y reinterpretando. Al concluir la función me di cuenta de que le faltó rigor y decisión a la hora de estructúralo, decidir qué incluir y qué dejar fuera. En lo personal no me gusto mucho ya que hubo cosas en las cuales no entendí y eso hacia pesada la obra.

Bitácora 5 Malú

Miércoles 11 de Marzo

Este día teníamos que entregar la historia de nuestro personaje completo e impreso, la mayoría no lo trajo así que solo nos dio 1 hora para terminarlo y en la segunda hora Claudia fue revisando cada uno de las historias. La mía no me esta gustando mucho como esta quedando, sin embargo Claudia me dijo que iba muy bien. La verdad no me imagino de luchadora, mi personalidad no suele ser brusca pero mi personaje requiere esas características, aunque también es muy bipolar mi personaje porque de repente le entra la melancolía y después la felicidad, esta algo fumado pero es muy original. Cada quien hizo su historia como mejor les pareció. Mi personaje le cuenta su historia a su abuela que ya falleció y “Romina” (mejor conocida como la “Sabritona” arriba del ring) le agradece por el apoyo que le brindo y los ánimos que le dio para continuar con su carrera.

Viernes 13 de Marzo
Hoy tuvimos revisión de nuestro monologo, para esto Claudia no formo en equipos de 4 para que leyéramos a nuestros compañeros nuestras historias y ellos aportaran su punto de vista en los argumento necesarios. Mi equipo fue, Mafer, Luigi y Ximena, la verdad suenan interesante sus historias, claro cada quien es diferente pero eso es bueno que no caiga a lo cotidiano. Después Claudia volvió a revisar los monólogos, entre esos el mío y me sugirió unos cambios ya que no era buena idea que mi personaje le contara su historia a una persona muerta, así que tendré que corregirlo y presentárselo la próxima clase.
En si no hubo clase como las demás, ya que se trato solo de revisión, al parecer este trabajo será para que nos vayamos preparando para el proyecto final.
Aunque ese día fue mala suerte para Mafer, ya que olvido apagar su celular y tuvo que invitar la comida para el próximo viernes.

15 de Marzo
Hoy también fue revisión y pasamos uno por uno para que nos hiciera observaciones individualmente. yo entregue mi monologo corregido para ver que tal iba quedando, pero al parecer quedo mal ya que ahora mi personaje escribía una carta a su hijo que ya estaba grande, y Claudia me sugirió que cambiara la acción ya que casi no había movimiento y esto podía aburrir al espectador.

17 de Marzo
Este día nos vimos en un jardín para disfrutar de la comida que Maffer llevaría, llego 1 hora después pero lo importante es que llego, y pudimos comer a gusto pizza y sushi. Al finalizar dicha reunión nos fuimos al salón para ver los monólogos de Paz y Andrea, porque al parecer son las primeras valientes en presentar su monologo. Paz lo hizo muy bien, aunque se le fueron algunos puntos porque estaba nerviosa pero no lo hizo mal. Andrea también lo hizo bien, al principio estaba nerviosa pero ya estando ahí se le olvidaron los nervios y llevo a cabo su monologo que por cierto estaba muy chistoso y me gusto.

Espero que a los demás nos vaya bien, aunque por lo que observo a la mayoría le cuesta estar enfrente solos, ya que tienden a presentar pánico escénico pero espero que nos podamos controlar.

OTELO

Otelo de Shakespeare nos narra las tragedias que suscitan la sed de poder y venganza de un hombre desgraciado. No relatare con detalle la obra pues creo que es ya del saber de todos que sucede en ella. Hare entonces otro tipo de referencias:

Las actuaciones en general son satisfactorias destacando la de Otelo representado por Hernán Mendoza, por momentos lo creí Moro de verdad y Desdémona tan bella e inocente bien encarnada por Ana de la Reguera, en cambio creo que a Yago le hace falta un poco más de maldad, no cualquiera puede encarnar a un hombre tan vil.
El vestuario me pareció muy bien elaborado, era de calidad e iba de acorde a los personajes y la situación. La musicalización de la obra es pobre y se reserva sólo para los momentos de mayor tensión, por el otro lado la escenografía se resuelve con una propuesta sencilla pero elegante; sobre el escenario se encuentra dispuesta una serie de compuertas corredizas acomodadas en forma de “C” el espacio abierto es a través de dónde el publico es invitado a la intimidad de la vida de los personajes y el lado opuesto son las ventanas que nos permiten viajar de Venecia a Chipre.

La obra es tediosamente larga como lo es siempre Shakespeare, en breve podríamos decir que Otelo en el teatro Juan Ruiz de Alarcón es una obra clásica ejecutada de manera clásica, sin embargo aún así logra captar la atención del espectador y hacerlo reflexionar sobre las virtudes y defectos de la naturaleza humana.

Karla Morán: La vida muda

ARGUMENTO DE LA OBRA

La obra nos presenta un monólogo sobre la vida del boxeador, Ciriaco, así como reflexiones acerca de la muerte y de la vida.

ANÁLISIS DEL EVENTO

• Argumento: Obra en donde se juega con las escenas y mezclan tanto cómicas como dramáticas como se puede ver al comienzo de la obra. Además está dividida en dos partes pues al principio de ella, tenemos la parte hablada, y en la segunda parte, solo obtenemos imágenes así como escenas pero en ninguna de ellos existe un diálogo.

• Vestuario: Respecto al vestuario, puedo decir que realmente nunca entendí la intención u objetivo del porqué el actor estaba vestido de esa manera y lo que representaba aunque lo que pude deducir es que me recuerdan a como se vestía Charles Chaplin (además de que en el folleto que te dan, lo nombran), por lo que supongo que el actor quiso parecerse a él. Aparte, me pareció que el vestuario también quería hace alusión a la época de los ferrocarriles; y en realidad, me pareció que está muy bien pensado pues logran presentar un vestuario un descuidado y hasta de un vagabundo.

• Escenografía: Al principio de la obra, en realidad el escenario es básico en cuanto a que se basan o se apoyan únicamente del telón así como de la luz redonda para separar espacios. En la segunda parte se apoyan de una pantalla en donde se proyectan algunas imágenes del boxeador y finalmente al final es en donde vemos un escenario con diversos elementos como espejos, una hamaca, máscaras, pantalla, escaleras, etc.

Honestamente, no pude entender la parte final de la obra ni cual era su intención de poner todos esos elementos en él, aunque siento que lo que querían mostrar era todas las etapas de Ciriaco en una, es decir, toda su vida.

• Dirección: En cuanto a esta, debo decir que realmente se notó la dedicación puesta en la obra y en cada aspecto, que finalmente hizo que todo estuviera en el momento y en el lugar adecuado. Además la actuación del actor realmente es muy buena y eso sólo se puede lograr con un gran trabajo y apoyo de las personas correctas. Por último, creo que esta estuvo tan bien realizada en la musicalización, la proyección de imágenes, actuación, etc. que si hubo un error, no se noto.

En lo único que me pude dar cuento y que le resto a la obra en cuanto a su calidad es que al principio cuando estamos en el vestíbulo, no se escuchaba con claridad lo que estaban diciendo y hasta se perdía la voz.

• Actuación: Creo que esta característica es la más importante de la obra, aunque se que es en cualquier obra, pienso que en esta todavía más pues al tratarse de un monólogo, todo el peso recae en una sola persona y por muchos recursos que le brinden al actor, el y sólo él será el responsable de que la obra salga bien y de que tenga el éxito deseado. 

Ahora bien, en cuanto a la actuación de Gerardo Trejoluna, me pareció excelente pues además lograr una conexión con el público al interactuar con él, logra realizar muy bien tanto la comedia como el drama perfectamente y mezclarlos en el momento adecuado.

• Iluminación: En cuanto a la iluminación creo que esta es buena, y puesta en el momento adecuada. Pude notar que al principio de la obra, el escenario está completamente iluminado y aunque parezca algo tonto, nos recordaba a un teatro, pues el actor estaba haciendo una presentación.

Además existía una luz redonda grande en un costado, que es en donde el actor se ponía cuando necesitaba decir cosas serias o sobre la realidad. Gracias a la iluminación, podía contarse con dos escenarios en un mismo escenario. Pude notar que jugaban mucho con la luz y por lo tanto realizaban muchos efectos, además cuando pusieron la pantalla en donde mostraban imágenes, iluminaban el escenario de atrás de cierta manera que no pudiéramos ver mucho lo que había.

• Musicalización: En cuanto al sonido, creo que este si tuvo unas fallas, pues como ya lo había mencionado antes, al principio , en el vestíbulo, no se escuchaba muy bien lo que decían.

En todo lo demás, creo que estuvo muy bien pues cuando pusieron la música o el sonido de los videos, este si se escucho; además de escucharse en el momento en que se tenía que escuchar.

Algo que me gustó mucho fue cuando pusieron el sonido del boxeo, pues me recordaron a la música popular.

OPINIÓN PERSONAL

Honestamente, esta obra no me gustó mucho pues me costó mucho trabajo poder entenderle, pues al final de la obra realmente no entendía que era lo que trataban de decir.

Además, sentía que había escena demasiados largas y algunas que no tenían alguna finalidad. Lo único que me gustaría resaltar es la actuación de Geraro Trejoluna, pues ahora que estoy realizando un monólogo, entiendo el trabajo que cuesta aprenderse toda una obra y poderle dar la entonación, dicción y el sentimiento requerido.

Karla Morán: OTELO

ARGUMENTO DEL EVENTO

La obra nos presenta la tragedia por parte de Otelo al enterarse que ha matado a su esposa, Desdémona, por culpa de sus celos que son “fundamentados” a base de una serie de mentiras, dichas por Yago y su esposa, Emilia.

Finalmente logran que su dolor y su arrepentimiento, sean más fuertes que termina matándose.

ANÁLISIS DEL EVENTO

• Argumento: Obra escrita por William Shakespeare y que al ser una tragedia, ocurre o sucede lo mismo que con la obra de Play Medea, pues las escenas tienden a ser dramáticas aunque en esta ocasión si se trata de una representación de la obra tal cual es, es decir, no tratan de transportarla al mundo actual como ocurrió con Play Medea aunque si procuran hacer que el lenguaje sea más actual y entendible para el público.

Como ya se sabe, esta obra es conocida o famosa por poner ahora como villanos a gente del pueblo y obviamente a los moros.

• Vestuario: Respecto al vestuario, este de verdad está muy bien cuidado y realmente muy detallado en cuanto a su elaboración pues ayuda al público a adentrase a la historia y sobretodo a la época en que se desarrolla (1600). En este caso, el vestuario no fue para nada austero, lo cuál lo podíamos ver con la vestimenta de los soldados, así como el rey y Desdémona.

Algo que me pude dar cuenta es que sólo algunos personajes tienen cambios de ropa como lo son los protagonistas : Otelo y Desdémona. También los colores que se utilizan en el vestuario son oscuros y triste, con la finalidad de acentuar más que se trata de una tragedia aunque se fijan mucho en el perfil del personaje para entonces asignarle el color indicado como es el blanco en la caso de Desdémona pues significa la inocencia y la pureza.

• Escenografía: En este caso, la verdad es que el escenario, lo sentí pobre y austero aunque contenía lo fundamental para poder entender el lugar en que se estaba desarrollando la escena.

Debo reconocer y aplaudir la creatividad por parte de la persona que estuvo a cargo de la escenografía pues Otelo es una obra que contiene muchos escenarios o paisajes, por lo que puede parecer difícil de montar todos ellos, lo cual fue logrado en este caso buscando sólo lo elemental de cada escena como es el río, las puertas, etc. las puertas además ayudaban a que se realizarán más de un escenario en una escena como es al inicio de la obra en donde Brabancio está hablando desde una ventana con una persona que se encuentra en la calle.

Cabe destacar que esta obra en verdad no se utiliza ningún mueble para adornar el escenario.

• Dirección: En cuanto a la dirección de la obra, creo que lo único en donde les faltó fue en la musicalización y la actuación, pues es obvio que si un actor no llega a expresarse bien y a adentrarse en su papel, esto tiene que ver con la persona que lo dirigió.

Creo que el mérito se lo llevan en la escenografía y en el vestuario, pues en el primero se puede ver la creatividad que se tuvo al montarlo pero sobretodo la logística que se tuvo que realizar para montar varios paisajes en la obra. El vestuario como ya lo mencione, realmente logra que puedas meterte a la historia y a la época.

• Actuación: Me parece que en este caso no todos los actores realizaron muy bien su papel pues en algunos como el de Desdémona, no lograba transmitirnos lo que su personaje estaba sintiendo en ese momento al igual que su voz se llegaba a perder y en algunas ocasiones ni se le llegaba a entender.

En cambio, había actores como Otelo y Emilia que realizaban tan bien su actuación, que llegaban a comerse a la persona con la que estaban actuando, por lo que terminaban apagándola.

Aunque note algunas equivocaciones, en general estuvo bien aunque siento que es una lástima que nada más pongan en los personajes principales a personas conocidas por el público con el fin de obtener más ganancias y no se preocupen en ver si en verdad cumple al 100 con el personaje.

• Iluminación: Aunque insisto en que no se mucho de iluminación; la verdad es que si noté que la iluminación era muy oscura y sólo iluminaban todo el escenario si la escena era de acción o cuando en el escenario se encontraban varios actores por lo que había muchas luces para que se vieran todos.

Aunque de repente cuando un actor estaba hablando o digamos estaba como diciéndose algo a sí mismo, entonces se le colocaba únicamente a él la luz y el escenario se apagaba.

• Musicalización: En cuanto al sonido, este estuvo bien en cuanto a que los sonidos que se necesitaban para apoyar al ambiente de la obra como era los sonidos del barco, o de personas o carruajes.

Además de que estaban a tiempo y si se escuchaban en todo el teatro aunque la verdad siento que les faltó poner atención a las voces de los personajes pues estos si se llegaban a perder y creo que si estábamos en un teatro amplio en donde el cupo de personas es mucho mayor que el que estábamos en Play Medea, debieron asegurarse si todos podían escuchar a los actores.

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que esta obra fue más de mi agrado que la de Play Medea pues le pude entender a todo lo que estaba ocurriendo en la obra, aunque en algunas ocasiones, se volvía muy tediosa pues siento que había escenas que eran innecesarias o que estaban muy largas; lo cual hacía que uno se llegara a desesperar o a cansar, si tenemos en cuenta que la obra dura 3 hrs aproximadamente.

También creo que la actuación no fue la mejor pues en algunos personajes realmente les faltaba mucho para proyectar las emociones que necesitaba el personaje como es el caso de Ana de la Reguera, quien de verdad, en la obra se ve muy inexpresiva así como su entonación llega a ser muy débil.

Karla Morán: Bitácora 5

11 , 13, 18 Y 20 DE Marzo

Juntare estas cuatro clases, debido a que en todas ellas estuvimos haciendo lo mismo, el monólogo que en esta semana estaremos presentando.

La primera clase lo que hicimos fue traer nuestro personaje ya bien definido y un poco más completo que la clase pasada y además lo teníamos que traer escrito ya en primera persona, por lo que Claudia leía cada historia y nos decía que le faltaba o le sobraba; cabe aclarar que esto no se pudo completar en la primera clase porque Claudia con cada uno, se tardaba como 15 minutos aproximadamente.

En la segunda clase, una vez corregido el monólogo, Claudia nos puso en equipos y teníamos que leer nuestro monólogo al equipo con la finalidad de que nos apoyáramos diciéndonos que nos hacía falta y como debíamos hacerlo.

La tercera y cuarta clase, teníamos que presentarle el monólogo a Claudia aunque en mi caso, tuve que presentárselo hasta la cuarta porque somos muchos y no alcanzó el tiempo, además en la cuarta clase tuvimos un convivio porque a Mafer le sonó el celular.

Finalmente el objetivo de esta actividad es poder desarrollar aún más nuestra creatividad, además de quitarnos más la pena; la verdad y en lo personal ,si me ha costado mucho trabajo pero algo que me gusta es que he recibido mucho apoyo tanto por parte de mis compañeros como de Claudia.

Bitacora 5- Carlos Mendoza

Carlos J. Mendoza Gtz
Escénica
2 sem

Bitácora #5


Las 4 ultimas clases hemos creado el dialogo del monologo y practicado sobre el mimos para así poder limpiarlo y crear un buen monologo.

Se han dividido las clases para que se tomen turnos y cada uno tenga determinado tiempo con la maestra para enseñarle el monologo para poder irlo puliendo, y metiendo mas cosas.

Hemos estado practicando y tratando de memorizar el monologo, mientras que los demas se toman su tiempo con la maestra.

A mi en lo personal me ha costado aun mas trabajo que el strip tease , me causa un conflicto enorme para hablar al publico, entonces a ver como me va.

La Vida Muda - Carlos Mendoza

Carlos J. Mendoza Gtz
Escénica
UIA Segundo Semestre

La Vida Muda

Es precisamente un monologo que nos muestra la vida de Ciriaco, un ex boxeador y también trabajador de ferrocarriles. Se toma la muerte y se juega un tanto con ella, también se muestran imágenes las cual te van llevando de la mano hasta el momento final de la vida de Ciriaco.

Me parece que es un monologo bien montado, pero difícil de seguir para cierto publico, donde muchos se perdían es interesante el manejo del espacio e incluso el manejo de la utileria y como se transforma de una cosa a otra, apoyandose de espejos y de vídeos para crear la simulación del acontecimiento de la vida del personaje.

El vestuario toma desde el principio una parte muy importante del monologo, porque juega con el y ademas lo hace parte del mismo, adquiere una importancia en el mismo. Así mismo a mi parecer, el vestuario era lo que tenia que ser sin nada mas, era sencillo y refleja lo que era, un boxeador y trabajador de ferrocarriles.

La escenografía por el otro lado aunque estaba conformada por pocas cosas, tuvo un buen manejo transformar una tela a un cuadrilátero y así diferentes perspectivas de la mismas, también tomando en cuenta el juego con los espejos y el mismo Ciriaco. La escenografía te mueve a donde esta siendo dirigido el monologo en el instante en el que se esta mostrando.

La actuación es diferente a otras dado que es un monologo, se tiene que interactuar con el publico, es interesante como el actor se mueve en lugar y como interactua,puede que haya momentos improvisados lo cual lo hace aun mas interesante no sabes si es actuación o no, el actor es tan bueno que tu le crees lo que esta haciendo y mas que nada capta tu atención.

En cuanto a la musicalizaron, es lo que te va a llevando a lo largo del monologo junto con los vídeos que va transcurriendo, lo cual es importante para el monologo.

Iluminación es importante pero a mi gusto no lo es tanto hay un momento en lo que a mi me aprecio va conforme a la muerte y llegando a luz donde se ilumina al publico junto con un espejo, la iluminación es importante en cuanto a las sombras que aparecen y a los espejos.

La dirección se nota que excelente, la dirección de un monologo ha de costar aun mas trabajo por su simplicidad.

Me parece que es un monologo difícil de seguir si no conoces el contexto, no me gusto porque hubo cosas que no entendía y como consiguiente se vuelve muy cansada y tediosa pero no dudo que sea una buena obra.

Mariana Villalpando: Bitácora 5

En esta bitácora voy a juntar las 4 clases ya que en todas hemos visto lo del monólogo. Para empezar primero hicimos un ejercicio en el cual tuvimos que imaginar a un personaje el cual tuviera un tic en específico al igual que una profesión.

Una vez que todos imaginamos a nuestro personaje cada uno tuvo que empezar a escribir como ya la historia del personaje pero describiéndolo, poniendo que le gusta y que no y lo mas importante de todo fue encontrarle un problema el cual se lo tiene que contar a una persona en específico.

Ya que todos habíamos hecho eso las demás clases tuvimos que empezar a hacer ya lo que es el monólogo, es decir el diálogo entonces ya lo pudimos empezar a ensayar. Algo que me esta gustando de este ejercicio es que al ser un ejercicio no tan fácil hemos tenido mucho tiempo para aclarar todas nuestras dudas, de hecho cada quien hemos tenido mucho apoyo de Claudia y ella nos esta dedicando unos minutos a cada uno para ayudarnos con el monólogo, a arreglarlo, decirnos que esta bien y que le podemos cambiar, etc.

Por lo mismo hay clases que no todos entramos ya que los días se han estado dividiendo ya que cada día le toca a alguien diferente. De hecho dos personas ya lo presentaron Paz y Andrea la verdad a mi me gustaron muchísimo sus monólogos como dijo Claudia todos los monólogos van a ser totalmente diferentes y pues creo que ya nos dimos cuenta mientras que el de Paz era serio el de Andrea era se puede decir cómico y en verdad a mi los dos me gustaron muchísimo y les quedo muy bien.

Mi monólogo es acerca de una tenista que se llama Fernanda que es judía. 

Mariana Villapando: OTELO

1. Argumento: OTELO es una obra que nos relata como los celos y las mentiras pueden llegar a provocar la muerte de un ser querido, y este el caso de OTELO el cual mata a su esposa Desdemona por celos y mentiras que le han hecho creer y al final es tanto su arrepentimiento al darse cuenta que nada era cierto que el se suicida.

2. Es una obra escrita por William Shakespeare la cual nos relata una tragedia en la cual usan un lenguaje mas común y modernos para que sea fácil de entender en la cual aparte nos ponen a los moros como los malos de la historia.

Acerca del vestuario la verdad a mi me gusto muchísimo creo que se apego mucho a la obra y al época que nos relatan lo cual hace que todo se vea mas real; los vestidos que sacan están muy bien hechos ademas de que los colores que utilizan van como a lo que va pasando nunca colores llamativos y se van cambiando de vestuario dependiendo lo que este sucediendo. Además de que esta muy detallado todo el vestuario que utilizan desde los vestidos hasta los soldados.

En cuanto a la escenografía puedo decir que fue muy austera ya que a lo largo de la obra nunca se utilizo de algún mueble para adornar el escenario es decir siempre la escenografía fue muy austera con puertas o con luces con las cuales representaban lo que era el río. Lo interesante de todo esto es que no necesitábamos de mas para entender la obra, todo era muy claro.

La actuación en este caso fallo en algunas cosas ya que de repente se llegaba a perder la voz y era un poco difícil entender todo, además de que no todos desarrollaron su papel al 100.

En cuanto a la musicalización representa una parte muy importante de la obra ya que muestra el cambio entre una escena y otra, ayuda a ambientar la escenografía la verdad a mi me gusto mucho nada mas que si les fallo un poco con le audio.

En cuanto a la iluminación fue también muy austera ya que solo iluminaban mucho el escenario si se trataba de una escena de acción o si había mas de dos personas en escena; si ese no era el caso solo se le iluminaba al actor y el resto era oscuro. 

Por último esta la dirección la cual creo que esta bien hecha ya que hace que todos nos traslademos a la época de la cual nos están hablando y nos adentremos en los personajes. Todo lo llevan muy bien acabo.

3. En lo personal para mi fue una obra muy interesante ya que la verdad esta muy padre, me gusto que no usaran mucha escenografía, los sonidos que utilizaban para mostrarnos lo que iba a suceder aunque también debo aclarar que hubo un momento en el que se volvió un poco tediosa ya que es un poco larga pero fuera de eso la verdad esta muy padre y muy bien hecha.

Mariana Villalpando: La vida muda

1. Argumento: La vida muda es una obra la cual nos habla acerca de la muerte y como es que Ciriaco esta recordando cuando el era boxeador, a través de esta podemos ver como es que el toma a la muerte con diferentes imágenes y como es que llega a ella.

2. Creo que el tema esta muy bien tratado y es impresionante ver como es que hacen el manejo de este ya que saben utilizar bien todo el escenario, y todas las cosas como los espejos o ventanas que llegaron a utilizar para reflejar ciertas cosas, aunque cabe aclarar que es una obra muy difícil de entender.

Acerca del vestuario en este caso no usaron todo un vestuario ya que todo el tiempo uso lo mismo solo se cambia 2 veces. A mi en lo personal no me gusto mucho lo que usó ya que o eran unos calzones o eran unos pantalones. El vestuario tal vez iba conforme lo que iba pasando pero la verdad no me gusto mucho. Eso si utilizaba ciertos accesorios como los guantes de box lo cuales hacían que luciera mas todo.

En cuanto a la escenografía a mi me gusto mucho, creo que esta muy bien hecha ya que utilizan lo necesario, lo que mas me gusto de la escenografía y que aparte esta muy bien hecha es cuando sale en el ring de box ya que nosotros como público si vemos a Ciriaco nada mas vemos como esta peleando pero pues así sin chiste pero lo padre de esto es que de fondo utilizan un como espejo en el cual se refleja la pelea de Ciriaco con todo un ring y la pelea y eso se ve muy padre. También hay ciertas cosas que se ven a través de unas como ventanas, todo eso es de una forma muy original que hacen que todo se vea mas padre. .

La actuación me encanto ya que hace una excelente actuación es impresionante ver como se mete al personaje y todo le sale tan real, hace que todos nos metamos en el personaje.

En cuanto a la musicalización estaba muy padre, iba de acuerdo a lo que iba pasando embonaba perfecto en todas las escenas, la música que escogieron estuvo muy padre, la música te adentraba en lo que iba pasando .

En cuanto a la iluminación fue de lo que mas me gusto ya que los efectos que tenían estaban muy padres y muy bien hechos, muchas veces solo iluminaban poco para que se vieran como sombras, en cuanto a la iluminación la parte que mas me gusto fue cuando Ciriaco estaba en la maca ya que el efecto estaba muy padre o también en las escenas de los reflejos.

Por último esta la dirección la cual lleva muy bien la obra, todo esta muy bien hecho, yo no note ningún error, creo que lleva una muy buena dirección.

3. En lo personal para mi fue una obra muy rara ya que a mi en lo personal no me gusto mucho ya me fue difícil entenderla, es una obra muy cansada, es interesante la manera en la que nos relatan lo que sucedió y los recuerdos de Ciriaco, pero a la vez son tantas cosas que yo me llegue a confundir.

Salgado Ochoa Gabriela
01/04/09

La vida muda

ARGUMENTO DEL EVENTO.

“La vida muda” narra la vida de un ex boxeador, que ahora tiene una vida diferente, debido a una operación de corazón. Comienza como monologo haciendo alusión a la vida, que de cualquier manera algún día va a cambiar, con lo que sea, por ejemplo, crecemos, te operan, mueres, etc., sin fin de circunstancias por las cuales la vida muda y nos transportamos a un plano completamente diferente del que llevábamos como rutina.

Al principio tiene un tono sarcástico sobre la vida, que la hace divertida, pero después ya casi no hay diálogo y la obra muda, como su nombre lo indica, a pura actuación. Sólo hay movimientos dentro del escenario que hacen alusión a un ring de box o a los entrenamientos, incluso hay pantallas donde el boxeador se encuentra practicando y unos juegos de luces muy buenos, que hacen que los espectadores mantengan los ojos puestos en la escena.

ANÁLISIS DEL EVENTO

Argumentoè “La vida muda” narra la vida de un ex boxeador, que ahora tiene una vida diferente, debido a una operación de corazón. Comienza como monologo haciendo alusión a la vida, que de cualquier manera algún día va a cambiar, con lo que sea, por ejemplo, crecemos, te operan, mueres, etc., sin fin de circunstancias por las cuales la vida muda y nos transportamos a un plano completamente diferente del que llevábamos como rutina.

Al principio tiene un tono sarcástico sobre la vida, que la hace divertida, pero después ya casi no hay diálogo y la obra muda, como su nombre lo indica, a pura actuación. Sólo hay movimientos dentro del escenario que hacen alusión a un ring de box o a los entrenamientos, incluso hay pantallas donde el boxeador se encuentra practicando y unos juegos de luces muy buenos, que hacen que los espectadores mantengan los ojos puestos en la escena.
Vestuarioè Jerildy Bosch y Socorro Valtazar Guzmán.

El vestuario es simple: un pantalón, una camisa blanca, unos tirantes, unos calcetines con agujetas y unos zapatos cafés, esto en la primera parte del monologo; y en la segunda se nos presenta el actor con un tipo de pañal blanco y unos guantes de box.
Escenografíaè Alain Kerriou.

Se utiliza el teatro común: el público frente a un escenario; al principio sólo es el telón, de color rojo y después es una pantalla movible donde las imágenes hacen espejo, una hamaca para simular el ring, unas pantallas, una malla donde se ponen imágenes de plantas y por último sacos de arena.

Direcciónè Rubén Ortíz.

Actuaciónè Ciriaco.

Ciriaco es un ex boxeador que se ve afectado por el cambio en su vida: una operación a corazón abierto, por lo que narra parte de su vida actual, combinándola con su pasado glorioso de campeón en box.

Iluminaciónè Matías Gorlero y Caín Coronado.

La iluminación es bastante buena y provoca un estado de incertidumbre al principio ya que es obscura y luego se vuelve de colores y formas (como las plantas), también los espejos son fundamentales para que la luz llegue al público, haciéndonos partícipes del monologo.
Musicalizaciónè Ari Brickman y Krzysotf Tadel.

La música complementa la acción de Ciriaco, es decir, a cada cosa que va a hacer, la música le da el tono necesario para mantenerlo activo. Si necesita mucho movimiento, la música es rápida y fuerte y si su movimiento es lento la música se vuelve suave.

OPINIÓN PERSONAL

En un principio, la obra, me pareció buena, pero conforme iba pasando el tiempo me fui aburriendo. La propuesta es buena, pues, narra la vida del boxeador de una manera diferente a la lineal, utiliza recursos que yo nunca había visto en teatro como las pantallas y los espejos para reflejar una imagen.

Salgado Ochoa Gabriela
Quinta entrega.

11/03/09

Esta clase fue el comienzo del monólogo, es decir, preparamos el diálogo en primera persona. La clase pasada la dedicamos a la construcción del personaje y ésta fue específicamente en el guion, para comenzar a ensayar lo antes posible. Además, tuvimos una presentación individual, de más o menos como de 15 minutos, con Claudia, para darnos indicaciones sobre movimientos y sobre todo la fluidez.

13/03/09

Hoy presentamos el monologo a nuestros compañeros de equipo, porque Claudia nos dividió para ponernos de acuerdo en los movimientos, para integrarnos y ayudarnos a ver qué tal nos salía y en que fallábamos. En mi equipo estábamos Irving, Paola y yo, cada uno compartió su texto con los demás y lo representábamos para ver que tal nos había quedado.

18/03/09

En esta clase de nuevo presentamos el monólogo a Claudia, pero ahora debíamos de tener completamente aprendido el guión y los movimientos. Aunque muchos no lo presentaron porque el tiempo no alcanzó.

20/03/09

Tuvimos convivio, ahora por parte de Mafer, ya que le celular le sonó una clase anterior. Entramos a las tres para poder convivir bien y una vez que terminamos fuimos al salón para ver el monologo de Paz y de Andrea. Les quedó muy bien, aunque al de Paz le falto un poco de voz, pero todo lo demás bien. Y el de Andrea estuvo muy chistoso.
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