Bitácora 5 Malú

Miércoles 11 de Marzo

Este día teníamos que entregar la historia de nuestro personaje completo e impreso, la mayoría no lo trajo así que solo nos dio 1 hora para terminarlo y en la segunda hora Claudia fue revisando cada uno de las historias. La mía no me esta gustando mucho como esta quedando, sin embargo Claudia me dijo que iba muy bien. La verdad no me imagino de luchadora, mi personalidad no suele ser brusca pero mi personaje requiere esas características, aunque también es muy bipolar mi personaje porque de repente le entra la melancolía y después la felicidad, esta algo fumado pero es muy original. Cada quien hizo su historia como mejor les pareció. Mi personaje le cuenta su historia a su abuela que ya falleció y “Romina” (mejor conocida como la “Sabritona” arriba del ring) le agradece por el apoyo que le brindo y los ánimos que le dio para continuar con su carrera.

Viernes 13 de Marzo
Hoy tuvimos revisión de nuestro monologo, para esto Claudia no formo en equipos de 4 para que leyéramos a nuestros compañeros nuestras historias y ellos aportaran su punto de vista en los argumento necesarios. Mi equipo fue, Mafer, Luigi y Ximena, la verdad suenan interesante sus historias, claro cada quien es diferente pero eso es bueno que no caiga a lo cotidiano. Después Claudia volvió a revisar los monólogos, entre esos el mío y me sugirió unos cambios ya que no era buena idea que mi personaje le contara su historia a una persona muerta, así que tendré que corregirlo y presentárselo la próxima clase.
En si no hubo clase como las demás, ya que se trato solo de revisión, al parecer este trabajo será para que nos vayamos preparando para el proyecto final.
Aunque ese día fue mala suerte para Mafer, ya que olvido apagar su celular y tuvo que invitar la comida para el próximo viernes.

15 de Marzo
Hoy también fue revisión y pasamos uno por uno para que nos hiciera observaciones individualmente. yo entregue mi monologo corregido para ver que tal iba quedando, pero al parecer quedo mal ya que ahora mi personaje escribía una carta a su hijo que ya estaba grande, y Claudia me sugirió que cambiara la acción ya que casi no había movimiento y esto podía aburrir al espectador.

17 de Marzo
Este día nos vimos en un jardín para disfrutar de la comida que Maffer llevaría, llego 1 hora después pero lo importante es que llego, y pudimos comer a gusto pizza y sushi. Al finalizar dicha reunión nos fuimos al salón para ver los monólogos de Paz y Andrea, porque al parecer son las primeras valientes en presentar su monologo. Paz lo hizo muy bien, aunque se le fueron algunos puntos porque estaba nerviosa pero no lo hizo mal. Andrea también lo hizo bien, al principio estaba nerviosa pero ya estando ahí se le olvidaron los nervios y llevo a cabo su monologo que por cierto estaba muy chistoso y me gusto.

Espero que a los demás nos vaya bien, aunque por lo que observo a la mayoría le cuesta estar enfrente solos, ya que tienden a presentar pánico escénico pero espero que nos podamos controlar.

OTELO

Otelo de Shakespeare nos narra las tragedias que suscitan la sed de poder y venganza de un hombre desgraciado. No relatare con detalle la obra pues creo que es ya del saber de todos que sucede en ella. Hare entonces otro tipo de referencias:

Las actuaciones en general son satisfactorias destacando la de Otelo representado por Hernán Mendoza, por momentos lo creí Moro de verdad y Desdémona tan bella e inocente bien encarnada por Ana de la Reguera, en cambio creo que a Yago le hace falta un poco más de maldad, no cualquiera puede encarnar a un hombre tan vil.
El vestuario me pareció muy bien elaborado, era de calidad e iba de acorde a los personajes y la situación. La musicalización de la obra es pobre y se reserva sólo para los momentos de mayor tensión, por el otro lado la escenografía se resuelve con una propuesta sencilla pero elegante; sobre el escenario se encuentra dispuesta una serie de compuertas corredizas acomodadas en forma de “C” el espacio abierto es a través de dónde el publico es invitado a la intimidad de la vida de los personajes y el lado opuesto son las ventanas que nos permiten viajar de Venecia a Chipre.

La obra es tediosamente larga como lo es siempre Shakespeare, en breve podríamos decir que Otelo en el teatro Juan Ruiz de Alarcón es una obra clásica ejecutada de manera clásica, sin embargo aún así logra captar la atención del espectador y hacerlo reflexionar sobre las virtudes y defectos de la naturaleza humana.

Karla Morán: La vida muda

ARGUMENTO DE LA OBRA

La obra nos presenta un monólogo sobre la vida del boxeador, Ciriaco, así como reflexiones acerca de la muerte y de la vida.

ANÁLISIS DEL EVENTO

• Argumento: Obra en donde se juega con las escenas y mezclan tanto cómicas como dramáticas como se puede ver al comienzo de la obra. Además está dividida en dos partes pues al principio de ella, tenemos la parte hablada, y en la segunda parte, solo obtenemos imágenes así como escenas pero en ninguna de ellos existe un diálogo.

• Vestuario: Respecto al vestuario, puedo decir que realmente nunca entendí la intención u objetivo del porqué el actor estaba vestido de esa manera y lo que representaba aunque lo que pude deducir es que me recuerdan a como se vestía Charles Chaplin (además de que en el folleto que te dan, lo nombran), por lo que supongo que el actor quiso parecerse a él. Aparte, me pareció que el vestuario también quería hace alusión a la época de los ferrocarriles; y en realidad, me pareció que está muy bien pensado pues logran presentar un vestuario un descuidado y hasta de un vagabundo.

• Escenografía: Al principio de la obra, en realidad el escenario es básico en cuanto a que se basan o se apoyan únicamente del telón así como de la luz redonda para separar espacios. En la segunda parte se apoyan de una pantalla en donde se proyectan algunas imágenes del boxeador y finalmente al final es en donde vemos un escenario con diversos elementos como espejos, una hamaca, máscaras, pantalla, escaleras, etc.

Honestamente, no pude entender la parte final de la obra ni cual era su intención de poner todos esos elementos en él, aunque siento que lo que querían mostrar era todas las etapas de Ciriaco en una, es decir, toda su vida.

• Dirección: En cuanto a esta, debo decir que realmente se notó la dedicación puesta en la obra y en cada aspecto, que finalmente hizo que todo estuviera en el momento y en el lugar adecuado. Además la actuación del actor realmente es muy buena y eso sólo se puede lograr con un gran trabajo y apoyo de las personas correctas. Por último, creo que esta estuvo tan bien realizada en la musicalización, la proyección de imágenes, actuación, etc. que si hubo un error, no se noto.

En lo único que me pude dar cuento y que le resto a la obra en cuanto a su calidad es que al principio cuando estamos en el vestíbulo, no se escuchaba con claridad lo que estaban diciendo y hasta se perdía la voz.

• Actuación: Creo que esta característica es la más importante de la obra, aunque se que es en cualquier obra, pienso que en esta todavía más pues al tratarse de un monólogo, todo el peso recae en una sola persona y por muchos recursos que le brinden al actor, el y sólo él será el responsable de que la obra salga bien y de que tenga el éxito deseado. 

Ahora bien, en cuanto a la actuación de Gerardo Trejoluna, me pareció excelente pues además lograr una conexión con el público al interactuar con él, logra realizar muy bien tanto la comedia como el drama perfectamente y mezclarlos en el momento adecuado.

• Iluminación: En cuanto a la iluminación creo que esta es buena, y puesta en el momento adecuada. Pude notar que al principio de la obra, el escenario está completamente iluminado y aunque parezca algo tonto, nos recordaba a un teatro, pues el actor estaba haciendo una presentación.

Además existía una luz redonda grande en un costado, que es en donde el actor se ponía cuando necesitaba decir cosas serias o sobre la realidad. Gracias a la iluminación, podía contarse con dos escenarios en un mismo escenario. Pude notar que jugaban mucho con la luz y por lo tanto realizaban muchos efectos, además cuando pusieron la pantalla en donde mostraban imágenes, iluminaban el escenario de atrás de cierta manera que no pudiéramos ver mucho lo que había.

• Musicalización: En cuanto al sonido, creo que este si tuvo unas fallas, pues como ya lo había mencionado antes, al principio , en el vestíbulo, no se escuchaba muy bien lo que decían.

En todo lo demás, creo que estuvo muy bien pues cuando pusieron la música o el sonido de los videos, este si se escucho; además de escucharse en el momento en que se tenía que escuchar.

Algo que me gustó mucho fue cuando pusieron el sonido del boxeo, pues me recordaron a la música popular.

OPINIÓN PERSONAL

Honestamente, esta obra no me gustó mucho pues me costó mucho trabajo poder entenderle, pues al final de la obra realmente no entendía que era lo que trataban de decir.

Además, sentía que había escena demasiados largas y algunas que no tenían alguna finalidad. Lo único que me gustaría resaltar es la actuación de Geraro Trejoluna, pues ahora que estoy realizando un monólogo, entiendo el trabajo que cuesta aprenderse toda una obra y poderle dar la entonación, dicción y el sentimiento requerido.

Karla Morán: OTELO

ARGUMENTO DEL EVENTO

La obra nos presenta la tragedia por parte de Otelo al enterarse que ha matado a su esposa, Desdémona, por culpa de sus celos que son “fundamentados” a base de una serie de mentiras, dichas por Yago y su esposa, Emilia.

Finalmente logran que su dolor y su arrepentimiento, sean más fuertes que termina matándose.

ANÁLISIS DEL EVENTO

• Argumento: Obra escrita por William Shakespeare y que al ser una tragedia, ocurre o sucede lo mismo que con la obra de Play Medea, pues las escenas tienden a ser dramáticas aunque en esta ocasión si se trata de una representación de la obra tal cual es, es decir, no tratan de transportarla al mundo actual como ocurrió con Play Medea aunque si procuran hacer que el lenguaje sea más actual y entendible para el público.

Como ya se sabe, esta obra es conocida o famosa por poner ahora como villanos a gente del pueblo y obviamente a los moros.

• Vestuario: Respecto al vestuario, este de verdad está muy bien cuidado y realmente muy detallado en cuanto a su elaboración pues ayuda al público a adentrase a la historia y sobretodo a la época en que se desarrolla (1600). En este caso, el vestuario no fue para nada austero, lo cuál lo podíamos ver con la vestimenta de los soldados, así como el rey y Desdémona.

Algo que me pude dar cuenta es que sólo algunos personajes tienen cambios de ropa como lo son los protagonistas : Otelo y Desdémona. También los colores que se utilizan en el vestuario son oscuros y triste, con la finalidad de acentuar más que se trata de una tragedia aunque se fijan mucho en el perfil del personaje para entonces asignarle el color indicado como es el blanco en la caso de Desdémona pues significa la inocencia y la pureza.

• Escenografía: En este caso, la verdad es que el escenario, lo sentí pobre y austero aunque contenía lo fundamental para poder entender el lugar en que se estaba desarrollando la escena.

Debo reconocer y aplaudir la creatividad por parte de la persona que estuvo a cargo de la escenografía pues Otelo es una obra que contiene muchos escenarios o paisajes, por lo que puede parecer difícil de montar todos ellos, lo cual fue logrado en este caso buscando sólo lo elemental de cada escena como es el río, las puertas, etc. las puertas además ayudaban a que se realizarán más de un escenario en una escena como es al inicio de la obra en donde Brabancio está hablando desde una ventana con una persona que se encuentra en la calle.

Cabe destacar que esta obra en verdad no se utiliza ningún mueble para adornar el escenario.

• Dirección: En cuanto a la dirección de la obra, creo que lo único en donde les faltó fue en la musicalización y la actuación, pues es obvio que si un actor no llega a expresarse bien y a adentrarse en su papel, esto tiene que ver con la persona que lo dirigió.

Creo que el mérito se lo llevan en la escenografía y en el vestuario, pues en el primero se puede ver la creatividad que se tuvo al montarlo pero sobretodo la logística que se tuvo que realizar para montar varios paisajes en la obra. El vestuario como ya lo mencione, realmente logra que puedas meterte a la historia y a la época.

• Actuación: Me parece que en este caso no todos los actores realizaron muy bien su papel pues en algunos como el de Desdémona, no lograba transmitirnos lo que su personaje estaba sintiendo en ese momento al igual que su voz se llegaba a perder y en algunas ocasiones ni se le llegaba a entender.

En cambio, había actores como Otelo y Emilia que realizaban tan bien su actuación, que llegaban a comerse a la persona con la que estaban actuando, por lo que terminaban apagándola.

Aunque note algunas equivocaciones, en general estuvo bien aunque siento que es una lástima que nada más pongan en los personajes principales a personas conocidas por el público con el fin de obtener más ganancias y no se preocupen en ver si en verdad cumple al 100 con el personaje.

• Iluminación: Aunque insisto en que no se mucho de iluminación; la verdad es que si noté que la iluminación era muy oscura y sólo iluminaban todo el escenario si la escena era de acción o cuando en el escenario se encontraban varios actores por lo que había muchas luces para que se vieran todos.

Aunque de repente cuando un actor estaba hablando o digamos estaba como diciéndose algo a sí mismo, entonces se le colocaba únicamente a él la luz y el escenario se apagaba.

• Musicalización: En cuanto al sonido, este estuvo bien en cuanto a que los sonidos que se necesitaban para apoyar al ambiente de la obra como era los sonidos del barco, o de personas o carruajes.

Además de que estaban a tiempo y si se escuchaban en todo el teatro aunque la verdad siento que les faltó poner atención a las voces de los personajes pues estos si se llegaban a perder y creo que si estábamos en un teatro amplio en donde el cupo de personas es mucho mayor que el que estábamos en Play Medea, debieron asegurarse si todos podían escuchar a los actores.

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que esta obra fue más de mi agrado que la de Play Medea pues le pude entender a todo lo que estaba ocurriendo en la obra, aunque en algunas ocasiones, se volvía muy tediosa pues siento que había escenas que eran innecesarias o que estaban muy largas; lo cual hacía que uno se llegara a desesperar o a cansar, si tenemos en cuenta que la obra dura 3 hrs aproximadamente.

También creo que la actuación no fue la mejor pues en algunos personajes realmente les faltaba mucho para proyectar las emociones que necesitaba el personaje como es el caso de Ana de la Reguera, quien de verdad, en la obra se ve muy inexpresiva así como su entonación llega a ser muy débil.

Karla Morán: Bitácora 5

11 , 13, 18 Y 20 DE Marzo

Juntare estas cuatro clases, debido a que en todas ellas estuvimos haciendo lo mismo, el monólogo que en esta semana estaremos presentando.

La primera clase lo que hicimos fue traer nuestro personaje ya bien definido y un poco más completo que la clase pasada y además lo teníamos que traer escrito ya en primera persona, por lo que Claudia leía cada historia y nos decía que le faltaba o le sobraba; cabe aclarar que esto no se pudo completar en la primera clase porque Claudia con cada uno, se tardaba como 15 minutos aproximadamente.

En la segunda clase, una vez corregido el monólogo, Claudia nos puso en equipos y teníamos que leer nuestro monólogo al equipo con la finalidad de que nos apoyáramos diciéndonos que nos hacía falta y como debíamos hacerlo.

La tercera y cuarta clase, teníamos que presentarle el monólogo a Claudia aunque en mi caso, tuve que presentárselo hasta la cuarta porque somos muchos y no alcanzó el tiempo, además en la cuarta clase tuvimos un convivio porque a Mafer le sonó el celular.

Finalmente el objetivo de esta actividad es poder desarrollar aún más nuestra creatividad, además de quitarnos más la pena; la verdad y en lo personal ,si me ha costado mucho trabajo pero algo que me gusta es que he recibido mucho apoyo tanto por parte de mis compañeros como de Claudia.

Bitacora 5- Carlos Mendoza

Carlos J. Mendoza Gtz
Escénica
2 sem

Bitácora #5


Las 4 ultimas clases hemos creado el dialogo del monologo y practicado sobre el mimos para así poder limpiarlo y crear un buen monologo.

Se han dividido las clases para que se tomen turnos y cada uno tenga determinado tiempo con la maestra para enseñarle el monologo para poder irlo puliendo, y metiendo mas cosas.

Hemos estado practicando y tratando de memorizar el monologo, mientras que los demas se toman su tiempo con la maestra.

A mi en lo personal me ha costado aun mas trabajo que el strip tease , me causa un conflicto enorme para hablar al publico, entonces a ver como me va.

La Vida Muda - Carlos Mendoza

Carlos J. Mendoza Gtz
Escénica
UIA Segundo Semestre

La Vida Muda

Es precisamente un monologo que nos muestra la vida de Ciriaco, un ex boxeador y también trabajador de ferrocarriles. Se toma la muerte y se juega un tanto con ella, también se muestran imágenes las cual te van llevando de la mano hasta el momento final de la vida de Ciriaco.

Me parece que es un monologo bien montado, pero difícil de seguir para cierto publico, donde muchos se perdían es interesante el manejo del espacio e incluso el manejo de la utileria y como se transforma de una cosa a otra, apoyandose de espejos y de vídeos para crear la simulación del acontecimiento de la vida del personaje.

El vestuario toma desde el principio una parte muy importante del monologo, porque juega con el y ademas lo hace parte del mismo, adquiere una importancia en el mismo. Así mismo a mi parecer, el vestuario era lo que tenia que ser sin nada mas, era sencillo y refleja lo que era, un boxeador y trabajador de ferrocarriles.

La escenografía por el otro lado aunque estaba conformada por pocas cosas, tuvo un buen manejo transformar una tela a un cuadrilátero y así diferentes perspectivas de la mismas, también tomando en cuenta el juego con los espejos y el mismo Ciriaco. La escenografía te mueve a donde esta siendo dirigido el monologo en el instante en el que se esta mostrando.

La actuación es diferente a otras dado que es un monologo, se tiene que interactuar con el publico, es interesante como el actor se mueve en lugar y como interactua,puede que haya momentos improvisados lo cual lo hace aun mas interesante no sabes si es actuación o no, el actor es tan bueno que tu le crees lo que esta haciendo y mas que nada capta tu atención.

En cuanto a la musicalizaron, es lo que te va a llevando a lo largo del monologo junto con los vídeos que va transcurriendo, lo cual es importante para el monologo.

Iluminación es importante pero a mi gusto no lo es tanto hay un momento en lo que a mi me aprecio va conforme a la muerte y llegando a luz donde se ilumina al publico junto con un espejo, la iluminación es importante en cuanto a las sombras que aparecen y a los espejos.

La dirección se nota que excelente, la dirección de un monologo ha de costar aun mas trabajo por su simplicidad.

Me parece que es un monologo difícil de seguir si no conoces el contexto, no me gusto porque hubo cosas que no entendía y como consiguiente se vuelve muy cansada y tediosa pero no dudo que sea una buena obra.